ARMÓNICA DIATÓNICA - Hilo para aprender juntos

Quelónido
Tronco ancho y corto
#1
Hola. Empecé a tocar la armónica diatónica con 15 años. Durante toda mi vida la he ido dejando y retomando sin conseguir tocar bien nunca. En esta ocasión llevo ya siete meses tocando casi todos los días. He buscado clases presenciales pero no existen en mi ciudad. Podría tomar clases online, pero me parece muy frío y raro, así que de momento no me interesa. He decidido ser autodidacta, con los problemas que conlleva.

Creo este hilo para animaros a tocar el instrumento, así como para recibir consejos de los que sepáis más que yo. Además, estando en estas fechas, es posible que muchos de vosotros hayáis recibido una armónica como regalo. Os cuento a todos lo que sé:



TIPOS

Diatónica



Esta es la que yo toco y la que se suele regalar. Es una armónica de 10 agujeros. Los sonidos se consiguen soplando y aspirando. Se llama diatónica porque contiene la escala diatónica, es decir, la escala natural de toda la vida: do-re-mi-fa-sol-la-si. A su vez, esta escala se llama diatónica porque contiene dos intervalos de semitono, mi-fa y si-do. Dos (di), semitono (no-tonos/atono).

Corrección 02/02/2026. Como bien apunta @carcamalisio, esta etimología me la he sacado de la manga. La procedencia real de la palabra diatónica es del griego diatonikós, y viene a significar "a través de los tonos" o "a lo largo de los tonos". Los problemas de aprender cosas por internet y no contrastar...

La armónica diatónica es un instrumento muy limitado. Si tomamos como referencia un piano, considerando éste como un instrumento en el que se pueden tocar todas las notas, una armónica diatónica sería como un piano al que le faltan muchas teclas. Mediante el uso de distintas técnicas como el bending y el overblow, se puede conseguir tocar algunas de esas notas faltantes. Hablaré de dichas técnicas más adelante.

A parte de contener la escala diatónica, esta armónica también es conocida por contener la escala de blues. Dicha escala se puede tocar de forma cómoda una vez dominamos la técnica del bending. Es por eso que a este instrumento también se le conoce como armónica de blues. A parte de la escala de blues, también se pueden conseguir otras como la frigia, más usada en el flamenco, o la menor dórica.

Toquemos lo que toquemos, siempre estaremos limitados por la tonalidad base de la armónica. Si por ejemplo tenemos una armónica en C (do), podremos tocar en do mayor, pero también podremos tocar blues en G (sol). Tendremos dos escalas menores, Am y Dm dórica. Pero no podremos tocar blues en otras tonalidades. Para eso necesitaremos una armónica en otro tono. Dicho de otra forma, si queremos tocar en soledad, podremos tocar cualquier canción por nuestra cuenta, en ocasiones transportando las canciones a la tonalidad requerida por nuestra armónica. Al tocar con acompañamiento es cuando surgirán los problemas.

A pesar de sus limitaciones, este instrumento tiene las siguientes buenas características:
  • Es muy barato. Una armónica decente cuesta a partir de 35 euros.
  • Es muy sencillo. Soplas o aspiras. No tiene mecanismos.
  • Es accesible. Con un simple soplido ya puedes obtener un acorde mayor.
  • Es transportable. Cabe en un bolsillo.
  • Es muy expresivo. Podemos darle el matiz que queramos a cada sonido. Más fuerte, más suave, vibrante, acentuado...
  • Tiene un timbre único.
https://www.youtube.com/watch?v=9lSH-1nxmG4

Cromática



Nunca he tocado una armónica cromática, pero creo que es bueno mencionarla. Es un instrumento muy distinto a la armónica diatónica y generalmente la gente tiende a pensar que son lo mismo. En música, la palabra cromatismo se asocia a la presencia de todas las notas musicales (colores). Así, un instrumento cromático es un instrumento en el que están presentes todas las notas, separadas entre sí por semitonos. Por ejemplo, el piano. Al referirnos a estilos musicales, diríamos que son cromáticos aquellos estilos en los que cualquier nota es susceptible de aparecer en una canción. Por ejemplo, el jazz.

Con una armónica cromática se puede tocar cualquier tipo de escala. Y sí, es una armónica muy utilizada en el jazz. Entonces, si existe esta armónica que resuelve el problema del cromatismo, ¿por qué sigue existiendo la armónica diatónica? La diatónica existe porque es un instrumento muy expresivo. La armónica cromática tiene un botón mediante el cual una nota se sube o se baja un semitono. Este cambio se produce interrumpiendo el flujo de aire y por lo tanto el sonido, aunque se haga muy rápidamente. Ya no es posible deslizarse entre una nota y otra (bending).

Por supuesto que con una armónica cromática se puede conseguir mucha expresividad, y sigue siendo un instrumento muy interesante.

https://www.youtube.com/watch?v=yKnG...40D7DE1C334144


Trémolo



Este es el tercer y último tipo de armónica que voy a mencionar antes de seguir hablando de la diatónica. Creo que también es importante aclarar qué es una armónica de trémolo, porque de nuevo, es un instrumento muy distinto a los dos anteriores. Además, considero que esta es la armónica más asociada al folclore español, y posiblemente al de muchos otros paises. Si alguna vez encontrasteis una armónica en un cajón en la casa familiar del pueblo, o en la casa de vuestros abuelos, probablemente fuera una armónica de trémolo.

El trémolo es un efecto auditivo en el cual tanto el volumen como el timbre de un sonido se modifican de forma oscilante. No confundir con el vibrato, en el cual lo que cambia es el tono o la frecuencia. Cuando hacemos sonar dos notas al mismo tiempo teniendo ambas casi en la misma frecuencia, se produce este efecto. Esta es una técnica utilizada por los guitarristas para afinar las cuerdas, y es precisamente lo que hace esta armónica. Con cada soplido o aspirado, suenan dos notas ligeramente desafinadas entre sí, produciendo un trémolo.

Esta armónica no tiene mucha profundidad técnica, y todos los sonidos que se pueden conseguir suenan un poco a batiburrillo. Por supuesto, sigue siendo un instrumento interesante y me gusta como suena.

https://www.youtube.com/watch?v=HgN7BTy0iQ8



CONSIDERACIONES PREVIAS

Si alguien se va a animar a tocar la armónica diatónica, os anticipo algunos puntos. La armónica diatónica es un instrumento como cualquier otro, y es igual de complejo que cualquier otro instrumento. Es cierto que cada instrumento tiene su curva de aprendizaje, sus dificultades, sus facilidades, pero al hacer una valoración general, considero que no hay ninguno más facil que otro si queremos tocar de forma decente. En el caso de la armónica, diría que es muy accesible, no solo económicamente. Solo con soplar ya suena, y rápidamente podremos tocar "algo" considerado como música. Después, la curva de aprendizaje se hará más dura.

La mayor parte de las técnicas ocurren dentro de la boca, por lo que no se pueden ver y suelen ser difíciles de explicar. El instinto y el oído juegan un gran papel a la hora de aprender. Una vez que dominemos lo básico, entraremos en un punto algo más dulce del aprendizaje, ya que podremos tocar muchas canciones e improvisar mientras aprendemos.

Otro punto clave a tener en cuenta es que las armónicas son instrumentos algo más perecederos de lo habitual. Una armónica no es para toda la vida. Bien es cierto que si la cuidamos, una armónica puede acompañarnos varios años. Por esta y por razones higiénicas, el mercado de segunda mano estaría descartado.



PRIMERA ARMÓNICA

Presupuesto

No voy a entrar en mucho detalle hablando de modelos y precios, ya que esto es como cualquier otro tema. Hay mil opciones y mil diferencias. Aquí entran los gustos personales de cada uno y la economía, y al final lo importante es lo que disfrutemos tocando y lo bien que lo hagamos. Solo os voy a decir algunas cosas que me hubiera gustado que me dijeran a mí cuando empecé:

Lo primero, qué hacer si ya tienes una armónica. Intenta dar los primeros pasos con ella, aunque sea para saber si te gusta. Lo que más debería preocuparte es como de baratilla es la armónica. Si es muy barata, puede que ni siquiera podamos considerarla un instrumento y directamente pase al rango de juguete. Las armónicas baratas no es que suenen peor, es que son mucho más difíciles de tocar, lo cual actuará en detrimento del aprendizaje.

Así, llegamos al punto de cuánto presupuesto destinar en caso de que queramos comprar. Debemos considerar que una armónica (a partir de ahora siempre me referiré a la diatónica) es un instrumento muy barato. A cambio, está limitado a la tonalidad, como he explicado antes. Pero esto no nos importa ya que transportaremos cualquier canción al tono de nuestra armónica. El hecho de que sea tan barato implica que las armónicas profesionales no son caras. Por 70 euros podremos tener una armónica de gama alta, que a parte de sonar mejor, será más fácil de tocar. Mucha gente pensará que por el hecho de ser más fácil, nos curtiremos menos y aprenderemos peor. No es cierto. Las técnicas de armónica son intuitivas, y el mayor escalón siempre está en conseguir reproducirlas por primera vez. Una vez lo hayamos conseguido, será más fácil ejecutarlas en cualquier armónica. ¿Qué es mejor para aprender a jugar a fútbol en hierba? ¿Botas de tacos o sandalias? ¿Nos vale con unas deportivas decentes?

Lo que quiero decir con esto es que cada uno busque el equilibrio entre su economía y lo que le parece aceptable. En ningún caso recomiendo bajar de unos 35 euros. Un modelo base para mucha gente es la Hohner Special 20, una armónica más que aceptable. En el otro extremo, valiendo 70 euros, tendríamos la Hohner Crossover. Un modelo premium con una respuesta brutal.

Otra cosa que he oído por internet es que si compras una armónica premium de primeras le acortarás la vida porque al no tocarla bien, te durará menos. Mi consejo: lávate la boca antes de tocar y no soples muy fuerte. Listos. Y si en el peor de los casos la armónica solo te dura un año, habrá sido un dinero bien invertido.


Tonalidad


Supongamos que ya tienes una armónica. Si está en estos tonos: Bb, C, D, estás bien. Si la armónica está en estos otros tonos: G, A, E, F, algunas técnicas pueden llegar a costarte un poco más, pero no por ello deja de tener valor la armónica, podrías darle una oportunidad. Me explico.

El tono de la armónica limita el tono de las diferentes escalas que podemos tocar, pero también marca la frecuencia del sonido, es decir, como de agudo o grave suena el instrumento. Ordenando los tonos de las armónicas de grave a agudo, nos quedaría: G (la más grave), A, Bb, C, D, E, F (la más aguda). Como veis, la C está exactamente en el punto medio. Esto hace que la armónica esté equilibrada. Las técnicas de armónica y la respuesta del instrumento siempre son mejores cuánto más cerca del punto medio está la nota. Si tenemos una armónica en G, las notas más graves serán más difíciles de tocar, pero en cambio las notas más agudas, al estar en un punto medio de tonalidad, serán más fáciles. Para la armónica en C, todas las notas están a un nivel similar de dificultad.

Si a parte de eso os interesa aprender teoría musical, la C es la mejor para leer y entender partituras y conceptos.

Por todo ello, el mejor tono para aprender a tocar la armónica es sin duda C. Ahora bien, si a ti te gusta más el sonido grave de una armónica en G, pues vete a por la G con lo que ello conlleva. O cómprate dos, una C y una G, por qué no. Que cada uno haga lo que le parezca.


Marcas y modelos

Hay muchas opciones y ya es cosa de cada uno investigar por internet. Si no te quieres comer la cabeza, pilla una gama básica de Hohner, una Special 20 o una Blues Harp. Por lo demás os doy algunos consejos.

Hohner es la marca más clasica pero cuidado, tienen dos gamas de producción. Una china para sus armónicas más baratas y otra en Alemania, para sus armónicas más aceptables. Las chinas ni tocar (por debajo de los 30 euros). Respecto al sonido de Hohner, yo lo dividiría en dos. El sonido más rústico, más rico en armónicos, más kahoot. Ahí tendríamos modelos como la Marine Band. Y el sonido más limpio, más brillante, más de caja de música. Ahí tendríamos la Golden Melody. Se supone que para el blues es más adecuado el primero, pero la realidad es que la música es música y se puede tocar como a ti te de la gana.

Otras marcas interesantes serían:
  • Suzuki: japonesas. Me gusta mucho la forma lisa de la Pro Master, y se me hace muy cómoda para tocar. Para mí el sonido de las Suzuki estaría a mitad entre el limpio y el rústico de hohner. Tienen menos volumen y una respuesta media. Tampoco las he probado todas así que tomad mi opinión sólo como referencia.
  • Lee Oskar: el armonicista de War (lowrider), un genio. Fundó esta marca en el siglo XX. Se caracteriza por ser muy estándar. Si se te rompe la armónica, puedes comprar recambios únicamente para la pieza que te falte. Deben tener muy buenos canales de distribución porque están en todas las tiendas y son muy comunes. Son todas iguales, modelo único. Lo único que puede cambiar es la afinación, pero de entrada no te compliques, no te salgas de la afinación normal (Richter). La considero muy aceptable. En mis tiempos mozos vaía 25 euros. Ahora la veo por el doble. Lo único que no me gusta mucho es que en el lateral, el metal hace un escalón un poco pronunciado y lo noto al tocar las notas del extremo de la armónica. Nada significativo pero está ahí, mucha gente no lo notará. Es con la que yo empecé, junto con la Blues Harp de Hohner.
También hay marcas chinas que están bien, por el hecho de ser chinas no significa que sean malas, eso sólo pasa con las Hohner. Las Kongsheng por ejemplo están muy bien. Luego hay unas Coreanas, las Dabell, y decenas de marcas más. Podéis investigar.


APRENDER A TOCAR

Para no complicar mucho la cosa, voy a dividir el aprendizaje en tres niveles. Partimos del hecho de que yo estaría en un nivel medio-bajo ahora mismo, no soy un experto pero conozco el instrumento y me he informado mucho. No hace falta decir que todo este post es una simplificación y que en todos los puntos se podría profundizar muchísimo. En lo referente al aprendizaje, tal vez los primeros pasos sean para todo el mundo igual. La parte avanzada ya dependerá de lo que cada uno quiera tocar.

Primer contacto

Lo que haría yo si tuviera una armónica en mis manos por primera vez sería tratar de replicar lo que toca Bob Dylan en Blowing in The Wind: https://www.youtube.com/watch?v=MMFj8uDubsE

Intentando no tocar más de tres agujeros cada vez (idealmente dos). Os explico cómo. Olvidemos que la armónica tiene agujeros. Vamos a dividirla en cuatro partes iguales.

| Parte izquierda | Parte central izquierda | Parte central derecha | Parte derecha |

Poniendo la boca donde indico, para tocar lo mismo que Bob, habría que hacer algo así

| ----- | --------- | aspirar | ----- |
|----- | --------- | soplar | ----- |
| ----- | aspirar | --------- | ----- |

| ----- | ---------- | soplar | ----- |
| ----- | aspirar | --------- | ----- |
| ----- | soplar | --------- | ----- |

| ----- | ---------- | aspirar | ----- |
| ----- | ---------- | soplar | ----- |
| ------ | aspirar | --------- | ----- |
| ------ | aspirar | --------- | ----- |
| ------ | soplar | --------- | ----- |
| ------ | aspirar | --------- | ----- |
| ------ | soplar | --------- | ----- |

Una vez que consigamos esto, podemos intentar hacer lo mismo con canciones en las que la armónica se use de forma similar, soplando un poco a lo bruto y haciendo sonar varias notas a la vez. Por ejemplo, con Love Me Do, de los Beatles.


Nivel básico

Para mí, el nivel básico de armónica está relacionado con tocar en primera posición en la octava media, y con conseguir notas limpias. Voy punto por punto.

En música, el concepto de posición está relacionado con tonos relacionados entre sí por un intervalo de quinta. No hace falta entenderlo. Nos podemos quedar con que la primera posición de C es C, la segunda es G, la tercera es D, la cuarta es A. En armónica, tocar en primera posición significa tocar en la tonalidad de la armónica. Si tenemos una armónica en C, primera posición sería C mayor. Las posiciones no implican modalidades (mayor/menor) pero la armónica está construida de tal forma que cada posición conlleva una modalidad. Segunda posición sería G mixolidio, que añadiendo algunas notas, nos da la escala de blues.

Si no habéis entendido nada, no importa. Primer paso, sacar notas limpias. Necesitas soplar en tu armónica y que sólo suene una nota. Para eso se utiliza la embocadura de labios. Lip pursing, bloqueo de labios... Como sea. Consiste en poner los labios en U. Poner la armónica entre los dos labios y soplar de forma que solo suene una nota. Hay muchos tutoriales en internet sobre cómo hacerlo. Una vez que tengamos esto, el siguiente paso sería tocar melodías simples. Oh Susana, Cumpleaños Feliz, lo que queramos. Tienen que ser melodías mayores y tienen que tocarse en la parte central de la armónica. Así estaríamos tocando en primera posición.

Aquí podemos estar el tiempo que queramos, cuando cojamos soltura empezaríamos a intentar hacer bendings.


Nivel intermedio

Listo un poquito lo que haríamos en este nivel:
  • Bendings
  • Segunda posición y escala de blues
  • Escala natural completa. Con la ayuda de los bendings tocamos la escala natural en toda la armónica, no únicamente en la parte central.
  • Otras posiciones como tercera y cuarta (Am y Dm dórico).
  • Improvisación en las diferentes posiciones.
  • Aprender licks de blues.
  • Melodías con backing tracks y con acompañamiento.
  • Trabajar el ritmo.
  • Empezar a trabajar el tono. En armónica "el tono" es un término que hace referencia a cómo suena nuestra armónica. Cuando tocamos por primera vez, el timbre que sacamos es totalmente arbitrario. Más adelante debemos controlar mejor el flujo de aire y la forma de la boca para obtener sonidos más agradables.
  • Empezar poco a poco con el vibrato de garganta.
Para todo lo que he mencionado lo mejor es que busquéis por internet los distintos apartados, hay muchísimo material por ahí. Voy a centrarme únicamente en el concepto más importante de todos que para mí es el bending. El bending consiste en deformar la frecuencia de una nota sin cortarla, para transformarla en otra nota distinta. El bending más importante de la armónica (para el blues) sería el del agujero número 4 aspirado. En una armónica en C (do) sería una nota D (re). Si aspiramos por el agujero 4 suena un re. Si deformamos el interior de nuestra boca, echando la lengua hacia atrás y aumentando la cabidad bucal, podemos transformar ese re, en re bemol. Ya tenemos una nota nueva. Se dice que un agujero tiene varios bendings según cuantos semitonos se pueda deformar la nota. Partiendo de una armónica en C estos serían los bendings disponibles (siempre aspirando el aire):
  • Agujero 1: un bending. Re bemol.
  • Agujero 2: dos bendings. Sol bemol y fa natural.
  • Agujero 3: tres bendings. Si bemol, la natural y la bemol.
  • Agujero 4: un bending. Re bemol.
  • Agujero 5: medio bending. Podemos bajar un poquito el fa natural que nos da la nota.
  • Agujero 6: un bending. La bemol. Me encanta como suena este.
Cuando aprendamos a tocar blues en segunda posición, veremos que la gracia está en que casi todas las notas son notas aspiradas, y casi todas se pueden deformar hacia abajo, ganando muchísima expresividad. También es importante aprender a atacar los bendings directamente, sin deformación, y tocar a la primera un fa natural con el agujero 2, por ejemplo.

Tocar bendings es uno de los principales escalones para aprender a tocar la armónica. Al principio puede parecer muy dificil pero a la larga se convierte en algo muy sencillo. Dominar todos los bendings de un agujero también es importante, por ejemplo para el 3.


Nivel avanzado

En este nivel poco podría decir. Cuando llegue sé que me enfocaré en estas técnicas:
  • Overbendings.
  • Overblows.
  • Overdraws.
  • Tongue blocking.
  • Vibrato de garganta y otros vibratos.
  • Tocar muy rápido.
  • Octavas.
  • ¿Otras escalas?
Las tres primeras sirven para conseguir más notas, son similares al bending pero más avanzadas. Si alguien está en este nivel, que nos cuente cómo lo enfoca.


TABLATURAS

Os pongo algunas tablaturas cada una con su nivel de dificultad. Iré añadiendo más poco a poco. La notación de tablaturas de armónica suele ser así:
  • 3: esto significa soplar por el agujero número 3.
  • (3): esto significa aspirar por el agujero número 3.
  • (3)': esto significa primer bending aspirado en el agujero 3. Para una armónica en C, sería un Bb.
  • (3)'': segundo bending aspirado de 3. En una armónica en C, sería un A.
  • (3)''': tercer bending de 3. En armónica en C, un Ab.
He visto otras notaciones en internet. Utilizando el signo más (+) para notas sopladas, y barras (//) para los bendings. Yo la verdad que prefiero la que he explicado. Una tablatura nunca será tan exacta como una partitura, y temas como el ritmo quedan enteramente al oído del músico. Lo bueno es que la puede leer cualquier persona.

Es posible que las primeras canciones que he elegido os parezcan un poco raras. La razón es que me gusta practicar tocando canciones muy conocidas, y después uso pistas de karaoke para tocar por encima. Podéis hacer lo mismo, es un buen ejercicio. Intentaré poner tablaturas de canciones un poco más interesantes. Pongo el tono requerido de armónica para tocar la canción en su tono original. Si no tenemos esa armónica podemos tocar la canción solos y sonará bien igualmente, o buscar backing tracks adecuados para nuestra armónica.

No puedo vivir sin ti - Los Ronaldos
Nivel Intermedio
Armónica en C

https://www.youtube.com/watch?v=BBGfHp1-zl4

5 5 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4
(4) (4) 4 (3) (3)''
(3) (3) (3) 4 4
4 (3) (3)'' (3)

5 (4) 4 (3) (4) 4 4
5 4 (3) (3)''
5 (4) 4 (3) (4) 4
5 4 (3) (3)'' (3)

5 (4) 4 (3) (4) 4 4
5 4 (3) (3)''
(3) (3) (3) 4 4
4 (3) (3)'' (3)

Si estas en nivel básico puedes intentar simplemente acompañar la canción mientras suena, haciendo notas largas:


4 5 (5) 5 6

Estas notas irían acompañando la armonía de la canción (los acordes de guitarra): C E F E G

Pop - La Oreja de Van Gogh
Nivel intermedio
Armónica en A

https://www.youtube.com/watch?v=wNgETv6Pn7E

La melodía del sintetizador se puede hacer en dos octavas. Octava alta:

7
5 (5) 6 (9) 8 7
5 (5) 6 (9) 8 7
5 (5) 5 (4) 4

Octava baja:

4
2 (2)'' (2) (5) 5 4
2 (2)'' (2) (5) 5 4
2 (2)'' 2 (1) 1

Resto de la canción:

6 5 5 (5) 6 (6) 6 5
5 (5) 6 (6) 6 5
5 (5) 5 (4) 4

4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7
6 6 7 (7) (6) 6 4 4 (4) 5 (4) 4

4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7
6 6 7 (7) (6) 6 4 4 (4) 5 (5) (5) 5 (4)

(6) (6) (6) 6 (6) (7) 7
6 6 7 (7) (6) 6 4 4 (4) 5 (5) 6

(6) (6) (6) 6 (6) (7) 7
6 6 7 (7) (6) 6 4 4 (4) 5 (5) (5) 5 (4)



REVIEWS DE ARMÓNICAS

Cuando escribí el post original, no quise hablar de ningún modelo de armónica en concreto porque no quería influir en la posible armónica que cualquier forero se pudiera comprar. Procuré dar alguna pincelada y plantear una guía de pensamiento, pero nada más. No soy muy amigo de influir en los demás, creo que es más valioso que cada uno se vaya haciendo sus opiniones y probando por su cuenta. Hoy, sin ánimo de influir, inicio esta sección de reviews de modelos. Por favor, no toméis mis opiniones como algo real. Soy un friki de las armónicas (diatónicas), tengo muchas y he visto todas las reviews de casi todos los modelos que hay en internet, tanto en español como en inglés. A pesar de eso, sigo siendo un aprendiz y estoy lejos de dominar el instrumento, por lo que cualquier visión que pueda tener estará sesgada por ese punto. Bien pensado, creo que hay pocas reviews de armónicas en internet donde se de el punto de vista de un aprendiz, así que por esa parte igual aporto algo.

Esta sección la creo para abrir debate y compartir mi pasión. Creo que, dado que las armónicas son baratas, la mejor manera de encontrar el modelo que más se ajuste a lo que uno quiera es comprando y probando.

Golden Melody Progressive
Hohner

Esta es la primera armónica que voy a revisar porque sencillamente es mi armónica main, la que yo más uso. No sé si es exactamente la que más me gusta, pero considero que es la que más equilibrada está para mí en diferentes aspectos. Por eso la uso fundamentalmente para practicar técnicas y escalas. Pongo unas fotos y os cuento:







Esta armónica es una revisión de otra armónica mítica de Hohner, la Golden Melody a secas. El modelo original es un modelo que yo no he probado, pero todos los armonicistas de youtube no se cansan de decir que es mejor que la actual, lo cual no pongo en duda. Mi problema con el modelo original es que está descatalogado, y además, estéticamente no me gusta mucho:




Por lo general, me gustan las armónicas planas (sin escalón entre la zona de los tornillos laterales y la parte central), pero este modelo en concreto lo encuentro demasiado plano y amorfo, como que sobresale mucho por los lados. En cambio, el modelo nuevo lo encuentro más atractivo estéticamente. Esto ya es una cuestión de gustos. El modelo nuevo me parece compacto, interesante, me gusta como queda la apertura por detrás. Un poco marciano, lo reconozco, pero la armónica de por sí es un instrumento raro. Sé que hay gente a la que todo esto le da igual, y tiene lógica. El factor estético, desde un punto de vista práctico, no debería importar. Pero a mí me importa, me gusta que un instrumento me entre por los ojos y me parezca bonito.

Aclarado el punto estético, voy a explicar los tres puntos prácticos por los que me gusta este modelo:
  1. El bending del 3. El bending del 3 aspirado es curioso, en general. Es el bending más complicado de dominar. No es dificil conseguir un bending en la tercera celda, no es una celda dura como puede ser la sexta. Pero a mí sí que me resulta muy complicado ser capaz de dominar a la perfección los 3 bengins posibles que tiene la celda (Si bemol, la natural y la bemol en una armónica en C). Tras mucha práctica, he conseguido poder atacar directamente el segundo bening (la natural en armónica en C), pero los otros dos se me siguen escapando. El primero más o menos lo saco, para tocar blues y pentatónicas es básico, y más o menos me sale, pero nunca con una afinación exacta. Hacer un glisando lento a lo largo de los tres bendings, pasar lentamente por las cuatro notas con el afinador en la mano, me cuesta. Por eso siempre valoro como se toca este bending en un modelo concreto de armónica. Es lo primero que pruebo en una armónica nueva. En algunas armónicas he notado, al hacer este ejercicio de glisando, que el sonido da pequeños saltos en la afinación, o que de pronto se pone duro e incontrolable. Este modelo de Golden Melody Progressive es el mejor que he probado a este respecto, es el que más me ayuda para tocar estas notas del 3, siento que el glisando se desliza de forma bastante uniforme a lo largo de todo el bending.

  2. La afinación. La primera vez que practiqué con un afinador cromático en la mano y con mi Hohner Crossover, me llevé una sorpresa. Muchas notas estaban algo desafinadas, no mucho. La armónica era prácticamente nueva y la había cuidado. Tras investigar un poco, descubrí que esto es normal. Parece ser que esas pequeñas desafinaciones generan armónicos y un sonido característico al tocar acordes. Al tocar melodías de tipo blues, la desafinación le da un aire más sucio y rústico. Soy capaz de notar estos matices y no me desagradan, sobretodo en el blues. Pero a la hora de elegir una armónica principal, de uso diario, prefiero que tenga un sonido más neutro y versátil. La Golden Melody Progressive se anuncia como una armónica de afinación temperada lo cual simplemente quiere decir que la afinación es exacta. Algunos youtubers dicen que por este motivo los acordes suenan peor y señalan este punto como algo negativo. Esto no tiene ningún sentido para mí. Es posible que los acordes tengan menos matices propios del blues, pero para mí suenan mejor así. Con esta armónica toco blues, rock, canciones en primera, tercera y cuarta posición, etc. Bajo mi punto de vista este hecho no hace que el instrumento sea menos adecuado para el blues. Simplemente el matiz que se consigue es distinto, y en todo caso, más versátil.

  3. El timbre. Como explico más arriba en esta guía, Hohner intenta abordar dos timbres distintos con sus armónicas. Un timbre clásico, algo más sucio, rústico, más propio del blues, capitaneado por su modelo mítico Marine Band (aunque creo que la mejor armónica de este estilo es la Crossover), y un modelo más limpio, más bonito, más melodioso, donde estarían ambas Golden Melody. Para escuchar me gustan ambos, pero para tocar prefiero el segundo. Como digo, me considero un estudiante, a veces no toco bien, hay técnicas y melodías que me cuestan. Siento que tener un timbre limpio me ayuda a sonar mejor, aunque quizás sea solo una cuestión emocional.
Os pongo una muestra de audio de yo tocando, en la que trato de ejemplificar los dos últimos puntos. Es una melodía clásica, sin apenas bendings (sólo el del 6): https://voca.ro/1addT5nKzuFS

Otro punto positivo del modelo que es digno de mención, aunque por el momento es de menor importancia para mí, es que esta es la única armónica en la que consigo hacer un overblow, concretamente el del 6. Digo que es de menor importancia porque por el momento no me interesan los overblows, aunque este overblow del 6 a veces trato de meterlo cuando improviso blues en segunda posición, para completar la segunda escala pentatónica menor. Por supuesto, la mayor parte de las veces no me sale limpio. Tal vez esto signifique que esta armónica es buena para hacer overblows, o tal vez sea cosa específica de mi armónica (o de mí mismo), con estos temas nunca se sabe.

A parte del bending del 3, el resto de bendings salen muy fácil. Esto es algo que se cumple en todas las armónicas por encima de los 30 euros, pero lo menciono por si acaso. Considero que la respuesta no está mal, aunque no es tan rápida como la Crossover. A veces siento que las celdas sopladas centrales no responden tan rápido como las aspiradas, pero probablemente sea cosa mía y no de la armónica.


El principal punto negativo que destacaría es que los tornillos de fuera son horribles. Pienso que la armónica está diseñada para que te compres el destornillador específico de Hohner. Son tornillos de tipo torx, no puedes sacarlos con un destornillador plano de toda la vida. Son super blandos, si intentas quitarlos con un destornillador que no sea torx, te los vas a cargar. Y sí, yo me los cargué. Además, están incrustados en el peine, por lo que necesitas un destornillador muy fino. Si rompes el dibujo del tornillo, gameover. Dado que el tornillo no sobresale, sino que está en un agujero, en caso de que rompas el dibujo no puedes tratar de crear un dibujo nuevo con la típica técnica generar muescas en el tornillo con un cuchillo. Yo me cargué los tornillos y tuve que serrar un poco el peine para sacarlos. Una vez fuera, utilicé la técnica del cuchillo para volver a crearles el dibujo. La armónica se podía seguir tocando perfectamente, pero se veía muy feo el corte que le había hecho al peine, así que me compré un peine nuevo directamente de la página de Hohner, y de paso un juego nuevo de tornillos y el destornillador oficial. La parte buena de la historia, a parte de que aprendí, es que el peine nuevo no trae marcado el tono de la armónica (C), y eso me gusta mucho. Me hace gracia tener una armónica en la que el tono no está por ninguna parte.

También hay que decir que la embocadura de la armónica es un poco más alta que en otros modelos. A mí no me supone ningún problema, lo considero equivalente, pero es algo a tener en cuenta.

En fin, una armónica polémica en internet pero que a mí personalmente me gusta. Tal vez por no conocer el modelo original del que se habla maravillas, siento que en este modelo está todo bien. Por el momento seguiré usándola para estudio.

***

Iré modificando esta guía, añadiendo vuestras aportaciones y profundizando en determinados puntos. Respondo cualquier duda que sepa responder. Perdón si alguna parte no se ha entendido muy bien o si he cometido alguna errata. Hoy ha sido mi cumple y acabo de llegar a casa de fiesta.

Gracias por llegar hasta aquí y feliz año.
clipman
Nuestro hijo es verde
#2
capablanca
ForoCoches: Miembro
#3
El chico de la armónica
Ricochet7
Lidl: Miembro
#4
Pillo sitio, ya que tengo una armónica que me regalaron y nunca me he puesto a aprender a tocarla
puzzzle
ForoCoches: Miembro
#5
Ves? Estos hilos sí. Me quedo por aquí
Lionel
*AutoBan Spam/Flood/Troll*
#6
Gracias por la info. Tengo una muerta de risa y voy a probar tus consejos.
Sepia1971
ForoCoches: Miembro
#7
hilo de calidad, muchas gracias
Irubi
ForoCoches: Usuario
#8
Mola
Agonistes
ForoCoches: Miembro
#9
Me lo he leido todo, he entendido 0,5 (soy negao para la musica), incluso asi, me as tentado a pillarme alguna bribon.

10/10 de hilo Shur, buen curro.
xuso77
ForoCoches: Usuario
#10
Hilo top 🔝
👏👏👏👏
Gracias shur!
jaso
ForoCoches: Usuario VIP
#11
Brutal hilo, mis dies shur
sbobonska
ForoCoches: Miembro
#12
Peazo hilo. Pillo sitio por si me animo.
chacal_0x
Miembro Premium 💎💎💎
#13
Muy bien hilo. Mis dies!
Quelónido
Tronco ancho y corto
#14
Me alegro de la acogida. Os comunico a todos que he incluido un par de tablaturas que he escrito yo mismo. Son un poco difíciles para alguien que esté empezando, a ver si saco alguna más sencilla y la pongo. De momento mis ideas para hacer crecer la guía serían:
  • Más tablaturas y mejores. Con pistas de backing tracks y más material.
  • Reviews de las armónicas que tengo.
  • Profundización en distintas técnicas, incluyendo videos de youtube que me hayan gustado y mis aportaciones.
  • ¿Rutinas de entrenamiento?
¿Se os ocurre algo más?

Sé que en el foro hay armonicistas. A ver si alguno se pronuncia y aporta algo, yo no dejo de ser alguien que tiene mucho por mejorar.

Cita de clipman
Temazo.

Cita de capablanca
El chico de la armónica
Esa canción le molaba a mi padre. A mí también me gusta, aunque creo que la armónica podría escucharse más en la canción, ya que va de eso. Es una armónica de trémolo, creo.

Cita de Ricochet7
Pillo sitio, ya que tengo una armónica que me regalaron y nunca me he puesto a aprender a tocarla
Puedes probar un poquillo a ver. Si no te mola, a otra cosa.

Cita de Chaparrote
Me regalaron una fabricada en la rda hace un mes o así, la he cogido 2 o 3 veces para tocar cosas como o Susana, dirty old town y alguna cosa más. Está en sol mayor. Me parece muy raro aspirar para que suene un instrumento, es como complicado que quede el sonido ligado si para ir de una nota a otra tienes que cambiar de soplar a aspirar, supongo que tiene bastante técnica detrás, a ver si me animo con tu hilo y me das algún consejo.
Me deja loco que tengas una armónica de la RDA. Al ser tan antigua no sé qué tal estará, espero que se haya conservado bien. Si tienes foto se agradece. Respecto a lo que dices, supongo que te refieres a que es difícil que las notas queden muy seguidas. Obviamente, una nota aspirada y una soplada nunca van a estar 100% ligadas, como sí ocurre en el caso de los bendings. De todas formas, si te fijas, las personas podemos soplar y aspirar de forma muy rápida. Inténtalo soplando y aspirando en dos golpes, en plan "Uh! Uh!". Luego ya pues hay canciones que quedan muy bien en la armónica porque tienen varias notas sopladas seguidas y luego varias notas aspiradas. En cualquier caso, yo creo que es bastante natural ya que las personas estamos inhalando y exhalando aire continuamente.

Cita de Agonistes
Me lo he leido todo, he entendido 0,5 (soy negao para la musica), incluso asi, me as tentado a pillarme alguna bribon.

10/10 de hilo Shur, buen curro.
Gracias. Fue engorilada de ayer al volver de fiesta y no estaba muy fino. He corregido algunas erratas, fallos ortográficos, y he mejorado el formato, interlineados, títulos... Aunque hoy también vengo de una celebración y tampoco ando en mis plenas facultades. Hay que jugar con lo que hay.
fyc
ForoCoches: Miembro
#15
Felicidades por el trabajo...
Tetradick
ForoCoches: Miembro
#16
Buen curro.

Consejo: en una jam, no seas turras. 12 compases y fuera.
monjamon
huehuehue
#17
Sitio
Sevid*
ForoCoches: Miembro
#18
Yo tengo una cromática que me regaló mi padre, que se gastó su pasta en ella hace muchos años. Y tengo una de trémolo que desde que recuerdo la tenía de pequeño en un cajón con todos mis juguetes, como si fuera un juguete más


Buen hilo
Tomy
ForoCoches: Usuario
#19
Brutalisimo hilo! Yo llevo tiempo también queriendo tocar ya que me regalaron un par de ellas y yo me compre otro par.

Adornando quedan muy guapas pero llevar una encima y darle una oportunidad seguro que es mucho mejor.

Donde trabajo un día un cliente vio una que tenemos en una estantería y es de los momentos mas increíbles que he vivido, le pusimos un backtrack y se quedo mirando todo el local anonadado . Había aprendido a tocar en Chicago.
buffalo_bmx
ForoCoches: Usuario
#20
Pillo sitio para leer el hilo con calma
SEÑOR LECHUGA
ForoCoches: Miembro
#21
Hilazo. Me lo apunto y te lo subo
O.K. Corral
Livery & Feed Stable
#22
Mi recomendación para principiantes que comiencen desde cero es la Hohner Melody Star ya que tiene una boquilla especial que ayuda a encontrar cada orificio por separado:

Craneo
ForoCoches: Usuario
#23
Yo tengo dos Hohner, una afinada en do y otra afinada en Re.

Aprendí un poco y ahí están cogiendo polvo
gupanla
Spain is very different
#24
Hace poco que he rescatado una armónica antigua, era de mis abuelos, voy a animarme a ver si aprendo y puedo tocarla, suena bastante bien.
gupanla
Spain is very different
#25
Es esta:
Caotico_Fanegas
ForoCoches: Miembrazo
#26
Hace como 20 años me compré una armónica lee oskar con la guitarra eléctrica, la idea era aprender a tocar blues con ella. Desde entonces está en un cajón (y la guitarra no creas q la he tocado mucho más, aunque algo si). Me quedo por el hilo a ver si me animo. Gracias shur
Atlante 2.0
ForoCoches: Usuario
#27
Me quedo por aquí a ver si aprendo algo
PICHU71
curioseando por el mundo
#28
Interesante, hilo, yo toco su hermano mayor, el acordeón diatónico, pero siempre me han llamado la atención las armónicas.
Brian Griffin
ForoCoches: Miembro
#29
Pillo sitio, me regalaron una hace poco en C y a ver si le saco algo.
Titafluixa
ForoCoches: Usuario
#30
Pillo sitio
← A General
Amazon
Nuevas ofertas cada día